Autoría y Dirección: Chema Cardeña
Reparto: Juan Carlos Garés, Iria Márquez, Manuel Valls y Marisa Lahoz
Actrices Audiovisual: Lucía Poveda y Carla Valls
Escenografía: Luís Crespo
Iluminación: Pablo Fernández
Buenos Aires 2010. Héctor Kessler, un médico militar jubilado, vive su retiro
elaborando perfumes caseros como afición. Sus dos hijos, ya independientes,
le visitan frecuentemente con la intención de sacarle de su encierro.
Paralelamente aparece Sofía Timmerman, una mujer perteneciente a las
llamadas "abuelas de Plaza de Mayo" que inician una nueva campaña para
localizar a los niños robados durante la dictadura militar del General Videla, a
finales de los años 70.

Es una de las cantaoras de mayor prestigio del panorama actual. Posee el aval
del reconocimiento de los críticos, la aquiescencia colectiva de la afición y un
interesante número de premios. Pero el reconocimiento más extendido le llega
de la mano del público, que aprecia su cante preciosista y sereno, lleno de
matices.
Desde sus primeros pasos rompe moldes: nace con ella y
defiende desde sus comienzos, una filosofía muy peculiar y un concepto de la
profesión absolutamente transgresores dentro del ámbito del flamenco, siendo
considerada por su estética artística y su discurso, pionera y puntal del
denominado "flamenco catalán" y referente importante de la nueva hornada de
jóvenes flamencos.
Su proyección internacional comienza en 1986, al ser elegida por Peter Gabriel
para representar a España en diversos festivales de músicas del mundo.
MEDALLA DE ORO AL MÉRITO DE LAS BELLAS ARTES 2021

Idea y producción: Circo Carpa Diem
Intérpretes y autores: Katharina Gruener y Luca Sartor
Escenografía: Betty Cau
Vestuario: Giulia Rossi
Él es ingenuo, distraído y soñador, ella es pura energía, velocidad y
movimiento. Juntos son como el agua y la harina, juntos preparan el pan en un
día que parece sencillo y normal, como el pan de cada día, pero en realidad es
mágico y sorprendente, como ellos dos.
Tulli lee boca abajo suspendido en el mástil, Vroni anda en bicicleta
pedaleando con las manos y guiándose con los pies. Son divertidos, tiernos y
surrealistas, amasan a cuatro manos y mientras esperan que el pan suba y se
cocine, nos regalan un viaje en el tiempo y los sentimientos

Dirección artística y coreografía: Gonzalo Díaz
Intérpretes: Jessica Russo, Teresa Poveda, Elena Frongia, Marta Carmona,
Lisa Mazzei, Alwenna Gain, Diego Rodríguez, David Grimaldi, Winer Borbón
Composición Musical: Alex Aller

Un espectáculo de danza que refleja el significado de una compañía estable.
Un gran equipo liderado por Gonzalo Díaz, que ha madurado en la búsqueda
de un estilo artístico común.
Pasado, Presente, Futuro es una pieza que recorre las emociones vividas en
estos 10 años de trayectoria, las dificultades del pasado, los retos del presente
y la ilusiones del futuro a través del lenguaje propio de caraBdanza forjado en
estos años y que nos ha consolidado como compañía en el territorio nacional.

Dirección y dramaturgia: Pedro Luis López Bellot
Idea original: Juanma Holguera
Texto: Chema Cardeña
Elenco: José Vicente Moirón
Producción: Proyecto Cultura y Festival de Teatro
Clásico de Cáceres
Cómo se obtiene el poder? ¿Cómo conservarlo?
José Vicente Moirón protagoniza 'MAQUIAVELO', un trabajo unipersonal
centrado en la figura de un presidente del gobierno que aplica distintas
estrategias para permanecer en el poder guiado por las premisas planteadas
por Nicolás Maquiavelo en su tratado 'El Príncipe' (1513).
Cinco siglos después, y con una mirada crítica, ofrecemos una experiencia
teatral cautivadora para reflexionar sobre dilemas morales y políticos
sumergiendo al público en un apasionante thriller que explora temas como la
ética, la moralidad y la responsabilidad en el ejercicio del poder.
Candidato Mejor Espectáculo Revelación. PREMIOS MAX 2024

Intérpretes: Mercedes Asenjo, Carlos Tapia
Guión: Javier Esteban Lamarca
Música: Iván Carlón
Escenografía: José Luis Cesteros
Vestuario: Azar Teatro
Dirección: Javier Esteban Lamarca

Al más puro estilo de una road movie, este montaje pretende enganchar al
espectador desde su inicio hasta el final.
Una historia que arranca con dos personajes poco corrientes cuyo pasado es
casi mejor no conocer. Unos parias que deciden embarcarse en una huida
hacia delante, hacia un futuro que se torna sórdido, casi macabro y en
ocasiones hilarante. En su encierro en la vieja estación de servicio
conoceremos sus verdaderas personalidades y su no tan
sólida relación.
Teatro en estado puro, suspense y cine, para dar forma a un texto cuyo
desenlace solo puede ser uno.

Antonio Ortega: Cantaor de Mairena del Alcor (Sevilla)
Premio Nacional Concurso de Córdoba 2007
El cantaor mairenero se da a conocer con 12 años cantando por saetas en la
peña Torres Macarena de Sevilla, pero es a partir de 1999 que decide
comenzar su carrera profesional.
Desde entonces no ha dejado de participar en peñas, teatros y festivales
haciéndose con más de 80 primeros premios y distinciones.
Miguel Cástulo: Cantaor de Mairena del Alcor (Sevilla)
Premio Nacional Concurso de Córdoba 2013
Es un cantaor sobrio, pausado y poco dado a efectismos, su cante se centra en
el aficionado que entiende, en el que se emociona al reconocer unas letras o
unos giros que ya no se hacen. Su cante es profundo, lento, doloroso y son
esas características las que lo hacen grande y especialmente satisfactorio.

Dramaturgia: David Caiña y Andrés Lima a partir de una idea original de
Gemma Martínez
Elenco: Ane Gabarain, Gemma Martínez, Maribel Salas
Sol Maguna y Vito Rogado
Texto: David Caiña
Dirección: Andrés Lima

"Todas las hijas" es la historia de cinco actrices. Es el cuento de sus vidas.
Cinco mujeres hablan, porque necesitan hablar, de cómo han llegado hasta
aquí, de cómo han vivido sus vidas y su arte y de porqué en el fondo del pecho,
entre el corazón y el pulmón, donde se siente y se respira, hay una inquietud. A
lo mejor es dolor, o sólo miedo, o es la edad, o la soledad, o el amor que
también duele a veces, o una risa atravesada. Pero todas se acuerdan de su
madre, por eso todas son las hijas.